시인들에게 듣는 시 쓰는 마음
“나 사실은 깡패로 살고 싶습니다.” 강렬한 수상 소감으로 뜨거운 주목을 받으며 문단에 등장한 제42회 김수영문학상 수상 작가 박참새 시인. 그가 정재율, 김선오, 성다영, 김리윤, 조해주, 김연덕, 김복희 시인과의 대담을 엮었다.

꼬박 2년이 걸린 대작업으로, 모든 것이 속도전인 시대에 묵직하지만 무겁지만은 않게 박참새만의 속도로 만들어낸 귀하디귀한 이 대담집에는 시인들의 미발표 신작시도 함께 수록되어 있다.

전미도서비평가협회상 수상
등단 40년이 되는 해에 펴낸 김혜순의 13번째 시집. 이번엔 작별의 자리에서 ‘새하기’를 통해 주체와 객체의 경계를 허물고, 젠더와 상징질서의 구획을 돌파한다.

‘새하다’라는 말은 언뜻 자연스럽지 못하게 들린다. 그러나 ‘새’의 위치가 주어도 목적어도 될 수 없거나 혹은 둘 다 될 수 있는 이 모호함이 이 문장을 시적인 것으로 만든다. 문법적인 경계를 허물어버리는, 인간과 동물의 위계를 지워버리는 이 강력하고 매혹적인 수행문은 시집을 관통하는 동력 장치이다.

김혜순은 새의 실체를 재현하고자 하지 않는다. 그는 이 시집을 새가 태어나는 리듬을 드러내는 공간으로 삼는다. “‘새하다’는 참과 거짓, 진실과 허구 같은 경계를 넘어서는 수행적 사건”이며, 이는 시의 뒷부분에 이르러 ‘내’가 ‘나’를 뿌리치는 행위와 연관된다. 그렇게 그는 여전히 ‘새하며’ ‘시한다’.

프란츠 카프카 사후 100주년 기념
시 116편과 드로잉 60개를 수록한 국내 최초 카프카 드로잉 시전집. 한독문학번역상 수상자인 편영수 교수의 번역을 더했다. 1부는 고독, 2부는 불안, 불행, 슬픔, 고통, 공포, 3부는 덧없음, 4부는 저항, 그리고 5부는 자유와 행복의 모티프를 중심으로 묶었다.

카프카는 시와 산문을 구분하지 않고자 했다. 그는 동일한 텍스트를 산문으로도 쓰고 행과 연으로 구분해서 시로도 쓰곤 했다. 그럼에도 불구하고 카프카가 시 형식을 사용한 건 “시가 아주 적은 단어들로 하나의 세계를 감정으로 파악할 수 있는 예술이기” 때문이다.

시와 산문, 언어로는 미처 다 전달하지 못하는 답답함은 드로잉으로 표현했다. 낙서 형식인 그의 드로잉들은 단순한 터치들이지만 전통적인 비율에 얽매이지 않고, 자유롭게 흐르며, 동적인 묘사를 통해 상황과 감정 상태를 효과적으로 전달한다.

정호승의 시가 있는 산문집
등단 50년을 넘긴 한국 서정시의 거장 정호승 시인이 직접 가려 뽑은 시 68편, 그 시에 얽힌 이야기를 풀어낸 산문 68편을 한데 묶은 ‘시가 있는 산문집'.

〈우리가 어느 별에서〉 〈슬픔이 기쁨에게〉 〈꽃이 진다고 그대를 잊은 적 없다〉 등 시인의 대표 시가 다수 수록되었으며, 시를 창작할 당시의 사연을 풀어낸 산문들이 짝지어 펼쳐진다.

제42회 김수영 문학상 수상작
시를 왜 쓰냐고 물어보면 “내 깡패 되려고 그렇소.”라고 답하겠다는 수상 소감처럼, 시인은 유산을 상속받는 동시에 그에 들러붙은 규칙과 규율을 모조리 폐기하고 오롯이 제 것으로 삼는다. 있던 것을 무너뜨리고 새로 지어 올린 다음 다시 무너뜨리며 이 상속과 폐기를 영원히 반복한다. 과거를 답습하는 대신 오류를 남발하는 방식으로, 과거와 화해하는 대신 영원히 들러붙어 싸우는 방식으로 과거를, 우리가 사랑하는 죽은 것들을 되살려낸다.

이와 동시에 시인은 집이자 감옥이 되어 버린 이 세상을 영원히 함께 배회해 보자고 말한다. 저주하면서, 그러나 꿈꾸고 사랑하기를 멈추지 않으면서.

천재 시인 랭보의 미완성 산문 시 × 입체주의 회화의 거장 페르낭 레제
고대의 전설이나 신화에서 시작해 현대적 사건에 이르기까지. 시공을 초월해 세상의 끝에 닿으려는 랭보의 흔적들.

얼핏 기이하고 난해하게 보이지만 행, 단어, 문장부호들을 하나씩 곱씹다 보면 그의 자유로움을 느낄 수 있다. 이러한 랭보의 문장들에 레제의 대담한 색채와 역동적인 선이 어우러져 보다 감각적으로 즐길 수 있는 특별한 시집.

느낌을 넘어 더 깊게 들여다보고 싶은 독자들을 위해 꼼꼼하고 상세한 옮긴이의 해제도 함께 수록되어 있다.