크리스 맥카우의 작품은 사진 매체를 새로운 방향으로 실험하면서 사진의 역사에 확고히 뿌리내리고 있다. 그의 실험 과정은 루시오 폰타나의 찢어진 캔버스와 사진술의 선구자 헨리 폭스 탤벗의 작품을 함께 떠올리게 한다. 맥카우는 이러한 동시 창조-파괴 개념을 받아들여 그에 따른 긴장감을 작업에 활용한다.
예측할 수 없는 과정을 매우 우아하게 다루며 세련되고 정교한 스타일을 보이지만 여전히 우연성과 빛, 지구의 자전이라는 잔인하고 본능적인 운동에 의존하고 있다.
맥카우의 작품은 미국의 크라이슬러 미술관, 이스트만 미술관, 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 워싱턴 국립 미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 휘트니 미술관, 스미스소니언 미술관, 국립항공우주박물관, 런던의 빅토리아 앤드 앨버트 박물관 등 수많은 공공 기관에 소장되어 있다.
인화지를 태우는 작업은 시간과 아날로그 사진 도구를 연결하는 실험이자 모험입니다. 지구의 어느 시공간에 어떤 방향과 형태를 그리는 빛의 궤적을 얻을 수 있을지 계속 연구하죠. 마법 같은 장면을 기대하지만 막연히 기다리는 것이 아니라 치밀하게 연구합니다. 일직선을 그리며 뜨고 지는 태양의 궤적을 얻으려면 직접 그 시공간으로 가야 합니다. 조작할 수 없죠. 그 과정이 저는 너무 좋습니다.